夜未央虞美人

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

　　——题记

　　不知何时听到李煜这个名字，只是感觉有点淡淡的忧伤，心头的颤动，就这样我被吸引了，或许是因为那似有似无飘渺的伤感。

　　如同那夜空中划过的流星，不知有一种光芒可以那样耀眼；不知有一种生命可以那样纯萃；不知有一种情结可以那样 * ，让我不敢忘怀。无数次，我低吟着他的词，便宛如看到了那夜色下的孤独。凄凉绝美的背影。晚风徐徐，灌满那及地的长袍，清秀俊丽的脸庞，总有抚不平的眉，大概是种绝望吧！

　　李后主的词内容博大，因为他不是从外延来理解认识世界的，他是从自己内心来感受这个世界的，他坦率地表达出来，毫不遮掩，这是他作品的风格，也是他命运中止的地方。

　　战火纷飞的代，杀戮成性的五代，李煜过于柔弱了。我们在他的词里面尽管会看到泪水，会看到思念，但看不到恐惧，看不到卑微。柔弱而包容，有水性，有水的灵性，特殊的经历往往会造就这样的人。李煜，他拥有一种魅力——凄楚。他有更多的细腻，哀愁，伤感还有绵绵的情丝。

　　李煜归宋以后，虽然宋太祖用高宅大院供其休憩，但并没有多少人身自由，只能终日里待在这精致的大院里，以泪洗面。庭芜绿，但是绿的惨淡，绿的无奈。因为与江南的绿相比，这里太狭小，太局促，大自然的生机在这里也是有限的。江南永远是绿的代表，春的代表，而自己却守着这小小的一庭之绿。他反复的说，想要说服别人，也想说服自己，这里面藏着一个落寞的视角。

　　“春花秋月何时了”，这一句句的荡气回肠，不知所终，有点西楚霸王项羽的意思，只是霸王是沙场上征伐的气魄，而李煜是文学里高远的气氛，这里包含了人类共同的一种悲哀，都包括在里边了——就是宇宙的无尽与人生的无常。宇宙的无尽永远与人生的短暂无常，年年春来，年年花开，年年秋到，年年月圆，可词却要日日囚禁于这里，内心的悲凉，忧伤便一触即发，这是种无奈，“往事知多少。”而那些走过的路，自己又知道多少是对，多少是错呢？

　　“小楼”“昨夜”“东风”“故国”“回首”“月明中”“雕阑玉砌”与“人面朱颜”，这三组对比不断的切换，让人有种置身于画中一样，有不断的炫转，当站在那“雕阑玉砌”的阁楼上时，望着故国，那里的月会更圆，一切如旧，“只是朱颜改”读起来让人感到惆怅，而李煜心中的落魄恐怕也如同月光一般流泻吧？最后一问“问君能有几多愁”，头顶的星空是宇宙的神秘，内心的法则是心灵的追溯，人生在这个世界上就一个位置，但这个位置让你能体会到让人“赞叹与敬畏”的东西，最后他却答非所问“一江春水向东流”只是没人知道。那尘积了多年的恨，悲，愁是否能流走，那逝去的，只在历史中留下记忆。

　　在这个世界上，一星陨落，黯淡不了星空的灿烂，一花凋落，荒芜不了整个春天，人生要尽力度过每道阻碍，不轻言放弃，我想当他面对圆月与星空时就已经释然了。别样的经历，让他更赋有一种沧桑感和非同一般的洞悉力。柔弱而赤诚，所以隔着战火硝烟的历史，我们还是能够为李后主这简简单单的几句话而感动，这不仅有生命的感发，还有生命透过历史的领会。这种赤诚而简单的理解，没有什么能够阻碍，人类凭着这个成为宇宙中最简单而可贵的存在。尽管李煜恨别吞声，但你听他的哭声何曾嘶哑过？这就是赤子之音，饱满深宏。

　　喜欢他的词，是因为那份孤寂和凄清感；喜欢他的词是那种诗境背后的忧愁；喜欢他的词是因为那种永不卑下的情怀；喜欢他的词，是因为他特有的风格，和其中那份品之愈浓，查之即散的焦愁。读他的词，就如同梦境般，清新却又小心翼翼，全神贯注，生怕漏掉些不易察觉的画面。

　　滴不尽相思血泪抛红豆，开不完夏柳春花画满楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼满喉，照不见菱花镜里形容瘦，展不开的眉头，捱不明的更漏，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠，流不断的绿水悠悠……

　　夜未央，长恨泪，诗心一片，未见春晓拂亮，就已人去楼空。夜未央，尽思绪……