古装拍摄的6个技巧

1、古装的时代特征。色彩：中国以红为主。款式分：皇帝装、皇后装、嫔妃、将军、侠客、侠女、书生、公主、小姐、丫环、神话人物、传说人物。图案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龙、凤等。

2、古装造型。对坐、站、都要工整对称，美姿是非常重要的。古典写真美姿中的眼神表情，主张笑不露齿，低首回眸，用余光看。

3、投入角色。现代人穿上古装会有很大现代感，看起来很违和，我们必须跳出现代感觉，全心全意融入要拍摄的角色中，可以当做自己在舞台上表演，要真实，不能太做作、太夸张。深度挖掘自己古典美丽的一面，拍摄出最好的效果。

4、典雅高贵的古装写真发型怎么梳？ 用盘发的技巧打造高贵的质，把头发从后面到头顶分出两部分，后面部分的头发向上梳，接近头顶的位置时，把头发再分出两部分，用编发的方式，分别编好合拢在接近头顶的位置固定好。把开始分出的头顶的头发完全梳光滑的盖在编好的头发上，固定后也分两部分编好，包围住发髻，最后用发饰装饰就好了。

5、中央构图。这是比较常规的构图方式，除此之外，在设计镜头语言的时候，采用一些偏向于电影语言的构图，以大面积的空间留白，或者依靠结构的线条，来传递人物与场景的联系。

6、拍摄地选择在森林公园。森林公园是一个好选择，人少，景好，没有太多人为元素干扰。讲真，宁愿在藏区的森林公园拍，也不愿意在修葺出来的景区拍，前者纯自然，后者随处现代痕迹，而且建筑时代杂乱。当然作为摄影师，拍摄中需要去避开时代杂乱的元素。