戏曲史上的“活化石”山西耍孩儿

耍孩儿是山西地区观众所喜爱的地方剧种之一，它有极其悠远的历史，而最早记载耍孩儿文化的便始于元代，它也是众多山西文化中的一种。耍孩儿唱曲主要以正板和慢板为主，既有固定曲牌，又灵动多变，也就是这样的不同，才使得它流传百世。

那么，山西耍孩儿有着怎样的城市文化呢？现在就跟小编一起去看看吧！

“耍孩儿”也叫“咳咳腔”，流行于山西北部，“耍孩儿”对全国人民来说，虽然比较生疏，但它的历史却要比南昆北戈，东柳西梆要古老得多。“耍孩儿”剧种，有它自己独特的唱腔，独特的剧目和独特的表演艺术。它至今仍然独树一帜，扎根在山西北部的人民群众之中。

“耍孩儿”曲调古朴、婉约、豪放、细腻，充满乡土气息，在笛、笙、管、弦的配合下，更加优美动听、悦耳感人。“耍孩儿”的优秀传统剧目有《千里送京娘》、《狮子洞》、《刘家庄》、《绣鞋记》等十余种。耍孩儿属元曲般涉调，曾经在关汉卿的剧作中充当着主要曲调，其用前后嗓发音，悲声凄凉切切、喜声活泼抒情，在戏剧表演系统中独树一帜，是被称为研究元曲的“活化石”。

历史溯源

耍孩儿戏是由金、元时代盛行的《般涉调·耍孩儿》曲调受其他戏曲音乐和民歌的影响发展起来的。至今已有600年以上的悠久历史。它源于雁北大同、怀仁和应县一带。早期，演员皆系农民，农闲季节组织临时班社进行演出。新中国成立后，业余耍孩儿剧团蓬勃兴起。

据传清代嘉庆、道光年间（1796—1812年），由农民农闲季节临时组织的班社曾遍布于桑干河两岸。涌现出了须生薄海鱼、席生，小旦“飞罗面”辛致极，须生兼花脸赵真，青衣“三旦娃”高宽、“水仙花”丑角玉梅、海山，老旦孟福等一批耍孩儿表演艺术家。解放以后，大同市成立了耍孩儿专业剧团，1980年，应县民营耍孩儿剧团成立。先后培养出“小飞罗面”薛治国、李永莲、李茂修、孙大军、李立芬等新一代演员，使这个稀有剧种得以传承。

2008年，朔州市应县耍孩儿综合艺术团成立，这是一个民营性质的演出团体。剧团成立以来，将应县木塔文化、梨花文化与耍孩儿艺术相结合，除演出耍孩儿传统剧目、新编历史剧目外，还演出了现代戏《巧遇》、《禾就笑起来》、《大春满应州》、《调包计》、《致富村的笑声》等。

山西省大同市耍孩儿剧团演出的《猪八戒背媳妇》又名《扇坟》，是耍孩儿优秀剧目《狮子洞》中的一折，曾在2007年参加“山西非物质文化遗产稀有剧种晋京展演”。主要剧情为：唐僧师徒取经途中遇到妖怪，孙悟空与猪八戒分头寻找师父，八戒懒惰，悟空遂化作扇坟少妇，戏弄八戒，促其醒悟，不敢再有非分之念。剧情极富戏剧性。

艺术特色

耍孩儿角色分红、黑、生、旦、丑五行。以板胡、笛子为主要伴奏乐器。音调旋律欢快活泼，婉转嘹亮。唱曲以正板和慢板为主，既有固定曲牌，又灵活多变。它吸收南罗腔和吹腔等古典曲调，又从晋北道情、晋剧中获取了丰富养料，使表现手法更加丰富多彩。

在表达激情方面，又巧妙地吸收了梆子戏中的“介板”和“滚白”的唱法。耍孩儿最突出的一个特点是唱腔发声使用后嗓子，声音从喉咙下面发出来，演唱时，往往“咳”在词前，第一句唱词的咳腔有唤起听众兴味之感，第二句唱词前的咳腔，有承上启下作用。另外，唱词上“迭褶”较多，听起来浑厚、质朴。

耍孩儿的这种特殊发声方法，使外地人乍一听起来很不习惯，认为它发声不科学，但听惯了以后，就会觉得越听越爱听；这种唱腔深受当地戏迷喜爱，好像是不用后嗓子唱就过不了“戏瘾”似的。耍孩儿戏的表演，具有舞蹈性强，夸张幅度大，生活气息浓厚等优点。耍孩儿曲调属套曲体系。在它大伴奏曲中，选用的是大量的民间器乐曲。

耍孩儿唱腔是以主曲为骨架，嵌入“喜钹子”、“苦钹子”、“倒三板”、“半钹子”、“垛钹子”、“梅花钹子”和“串儿”等曲调，组成一整套唱腔。在表达激情方面，又巧妙地吸收了梆子戏中的“介板”和“滚白”的唱法。传统音乐分文武场。文场有第一大板胡、反弦板胡、大笛（又称曲笛，亦称苏梅）；武场有大锣、小锣、鼓、钹等。它的剧目取材广泛，富有传奇性。

唱腔婉转流畅，为当地人民所喜闻乐见。主要代表剧目有：《狮子洞》、《白马关》、《送京娘》、《七人贤》、《三孝牌》、《金木鱼》、《打佛堂》、《对联珠》等四十多个剧目。